『三月の5日間』の前にユビュ王という作品を作って本番終わったくらいかな？岡田さんが今はないガーディアンガーデン演劇フェスティバルのオーディションを受けるか受けないかみたいな話をしてて。でも忙しくなるのもなー。マイペースでやりたいな。でもやっぱり受けようよ。って事でユビュ王の抜粋したワンシーンでオーディションを受けることになりました。当時の看板俳優難波幸太さんと岡田さんを世に出してやりてえな。なんて路上でビール飲みながら話していたのが記憶に鮮明に残っています。見事オーディションに合格して品川の今はないスフィアメックスで公演することになり、『三月の5日間』の稽古がはじまりました。なんか実際に戦争がおっぱじまったりしてるのに稽古場所の大倉山記念館でタバコ吸いながら戦争はじまっちゃったねー。なんて話している戦争との距離感とか自分は安全な場所にいて客席のような場所で目の前で起きていることも現実とは捉えないような距離感。空気感？みたいな部分は作品にほしいな。どういう身体ならそういう表現が立ち上げられるのかな？今までの無自覚なダラダラした身体表現にプラスして自覚的な身体表現が必要だと思うようになった。今から思えばあの時がただの横浜のチンピラだったバカが俳優になりはじめた瞬間だったかもしれません。

チェルフィッチュを離れてチェルフィッチュの公演を観客として観るということが実はあまりなくて。岡田さんはちゃんとしっかり時間をかけて稽古ができて俳優が自覚を持ち作品に関わりだすところまできちんとやれれば最強の人だと思う。チェルフィッチュに限らず俳優が自分から作品に関わりを持ちにいかないと演劇というライブパフォーマンスは強度を持たないなとは思います。演出家の下に役者みたいなパワーバランスがいい場合もありますがやるべき事が明確であればフラットな関係を意識的に構築するのも大事かな？チェルフィッチュだけに関して言えば『三月の5日間』のあとに三月の5日間のような作り方でもう少し作品を発表してもよかったかなと思います。岸田戯曲賞を受賞したりで今までと状況が変わり関わる人も変わったりで自分としてはある程度継続したメンバーで作品を作りたかったです。個人的には舞台美術とかを使わないで俳優が作品世界を立ち上げるみたいな松村さんの『マリファナの害について』のような作品がまた観たいな。舞台美術にお金をかけるなら俺だったら俳優に支払うな。

『三月の5日間』初演当時は僕は25歳かな？自分の目線の作品でした。これから作品を立ち上げる若い子達はもちろんリアルタイムではない。でも演劇なんてどれもそんなもん。大事なのは現代の身体が舞台に立つこと。僕も僕より上の世代の人たちに対してはリアルタイムではないし。興味もないし。俺よりすごいやつなんて過去にいないし。今の若い子達はワークショップとかやってても思いますが求めにこないなという印象が強いですね。体験して体感したら終わり。自分の表現に落とし込む作業などは不得意なのかなと思います。多分ネットの影響でライブもフェスも安全な場所で家とかで擬似体験して錯覚っていうことが多そう。表現者は草食系じゃできないでしょ。ラブホで２ダースやりまくるぐらいがちょうどいいっしょ。求めてこいよ。求めてくるから与えてやれるんだ。若い子達僕の背骨を蹴ちらして素晴らしい表現者になってねー。